这些年，一些精明的艺术品收藏者、经营者把目光盯在了美术学院应届毕业生的作品上，老实说，这还真是眼光独到。

    相对于那些已经炒到天价的大腕而言，应届毕业的本科生、研究生谈不上有名气，缺乏要价的资本；但是，没名气绝对不能成为小觑他们的理由，对于许多毕业生来说，他们的毕业作品可能是倾注心力最多的，其中有些人的作品甚至可能达到他们一生创作的最高峰。

    另一方面，从长远看，未来的大师也在这些青年学子中间，提前将他们的作品收入囊中，对于艺术投资来说，是一个拿小钱换大钱的好买卖。

    怎么才能拿到这些作品呢？办展览呗！找一个名目，出点钱，请一个策展人，做个毕业作品展，出本画册，颁个奖，讲究一点还开个研讨会什么的，展览之后，这些作品就被堂而皇之地“收藏”了。

    参展的学生得到什么好处呢：有了一个参展记录，作品被收录在画册里，有些获奖作品还得到一点材料费的补偿，对于一些经济并不宽裕的学生来说，也可谓小补之哉。

    毕业作品参加社会展览，对部分学生，特别是学雕塑的学生而言，也算是为作品找到了一个归宿，看起来这是一个双赢的办法；其实，对展览的出资人而言，这是一个巧妙的擦边球，是一种不完全的市场行为，以不花钱，或者超低的价格就收藏了学生作品，这种不对等的关系多少有点“巧取豪夺”的意思。

    当然，这种不对等也只是过渡性的，现在，有些名校雕塑系的学生也敢于叫价了，他们的毕业作品更大、更精致、更真材实料，当然，没有一个像样的价格，谁也拿不走。

    目前，对于艺术院校的毕业生作品，除了艺术市场的途径，还有没有其它途径，来关注市场之外的东西呢？毕竟，毕业作品是风向标，它们能较为准确地揭示出这批年轻人的所思所想；另外，不同院校、不同地域的毕业生作品一旦集合在一起，既可以反映出高等艺术教育中许多带有普遍性的问题，也可以看到相互之间的差异和特色。

    从2008年开始，迄今已连续举办了四届的“曾竹韶雕塑艺术奖学金获奖及入围作品展”开创了一个非市场化运作的范例。展览以著名雕塑家曾竹韶先生命名，利用社会赞助的费用，为全国十大美术院校雕塑专业应届毕业的本科生、研究生提供一个展示、交流的平台。

    这个展览刚刚开始举办的时候，毕业生作品展模式已经不再新鲜，可是，由于这个展览不收取任何费用，不收藏作品，展完后悉数奉还的纯学术姿态，很快就赢得了人心。做了一届之后，其它院校马上就出现了要求加入的呼声，到第四届已经扩大到18所院校，目前，第五届展览开幕在即，新一轮呼声再起，要求把展览扩展到全国。

    就展览性质而言，它只是一个由基金支持的民间展览，它之所以在各种展览多如牛毛的今天脱颖而出，全靠公信力和恪守游戏规则。展览承办机构，中央美院雕塑系曾经遭遇过全军覆没，没有奖项的尴尬时刻，但是他们也没有因此给自己放水，而是如实发布。可见，在一个将赞助者、主办者、参展者的权责边界划分得清清楚楚的展览中，完全可以让市场的归市场，学术的归学术。