由画家何家英参与策划的“纪念中日建交40周年东方彩韵中国工笔画、日本画美术展”，将于10月在中国国家博物馆开展，届时将展出中日两国各50名画家的优秀作品。昨天，何家英接受本报采访时说，他不希望自己作品价格增幅太快，同时呼吁国家正视赝品横行的问题。

谈创作

还杨开慧以真性情

去年建党90周年的纪念展中展出了何家英新作《杨开慧》。何家英说，他深入研究有关杨开慧的文字材料后，对杨开慧十分敬佩，何家英感动于杨开慧对毛泽东和党不变的忠诚，以及对革命坚定的信念。在他看来，杨开慧不仅是革命英雄，也是位好母亲，特别是她拉扯着三个年幼的孩子，仍坚持搞革命。

构思上，何家英突破以往绘画作品中的杨开慧形象，还其以真性情。一般情况下，杨开慧的形象都是概念化的红光亮，或与毛泽东并肩向前，或英勇就义。何家英却画了她一手哺育孩子，一手执笔写信的情景。回忆创作过程，何家英说：“这要特别感谢辽宁画家李晨按我的意图找到模特拍了照片给我，并用电脑做了拼接，才顺利进入创作状态。经过笔墨上的构思处理，我塑造出富有母性情怀的杨开慧英雄形象。”

作为工笔画新一代开派画家，何家英期望摆脱模特式摆姿势补背景的创作模式。何家英表示，写意画需自然，用笔的偶然趣味才能使笔墨达到更高境界，这也是他今后追求的一个方向，“必须要抛弃草稿，随机随性地创作才是自由。”他认为过于严谨容易僵化，去年画的《杨开慧》《月兔》都有自由挥洒笔墨的尝试。

何家英的人物作品基本都是在画身边的人，《月兔》便是他给女儿勾的速写。他说：“我的想象力和默写能力其实是我创作的一个薄弱环节，这就要通过写生来弥补自己的不足。”

谈审美

吕燕代表东方形象

对于那种非常妖艳的大美人，何家英似乎不感兴趣，“我更注重诗意的、内在的东方美。”2008奥运会后，何家英去看望萨马兰奇时带去自己的画册，合影时萨马兰奇翻出了一幅名为《百合花》的作品，画中那位小眼睛高颧骨的女子，原型是何家英在上课中做示范所挑选的学生。何家英表示，画中人谈不上好看，却有东方美，其中特别重要的就是个性美，“像吕燕，那么小的眼睛，却在国际舞台代表东方形象。”

何家英笔下很多女性形象都较婉约哀伤。在他看来，美是含蓄诗意的，他不会写诗，却有诗心，常常会找些诗来作题跋。毕业之后，在刘天成引导下，何家英看了不少李煜的词，对他影响特别大，后来选择有点感伤的诗意美，有可能跟这些有关系。另外，家学和遗传也使何家英在学习和创作中有与众不同的天赋。“祖上都是读书人，我见过曾祖父的小楷，写得极妙。”

谈市场

增幅太大易生泡沫

1988年何家英的作品开始由北京朋友拿到香港销售，当时每平尺才50元，后来经香港画廊经营，价格逐年上涨，涨至每平尺3000元时有一个缓冲期。去年上半年作品价格飙升至每平尺70万，有时甚至高达每平尺90万。

“收藏家有了共识，收藏我的画就一定有大收益。”何家英说，他的作品在历经去年上半年较高的涨幅后，下半年经济不景气，价格适当回落，何家英认为非常正常，这是挤掉水分的过程。相反他并不希望每年有那么大的增幅，增长过快易产生泡沫，希望稳步增长，尤其在这么高价格的情况下。

谈到自己的作品屡次遭遇仿冒，何家英感到很无奈，他希望相关部门能正视这个问题。他说：“我画册中的每张画都有人模仿，找我鉴定的绝大部分是赝品。”何家英认为，这牵扯到民族价值观问题，弄虚作假是中华民族的一块伤疤，是民族之痛。“造假伤害了收藏家的心，对市场发展危害极大。”

创作十问

1.最喜欢的颜色

天青色，淡雅清新。

2.您一般什么时候作画

上午精力最充沛。

3.最喜欢的艺术家

最喜欢的还是印象派。

4.有无灵感迸发一说

灵感就是现实审美感受与艺术语言的碰撞。

5.创作的周期

工笔画是3至4个月，而且是每天12个小时工作，而写意画一般也要好几天，大的创作也要半个月到一个月。

6.是否介意作画时有人打扰

分阶段，如果是在勾线阶段需全神贯注时，不喜欢有人打扰。

7.如何对待没有画好的画

画不好就作废。

8.是否会同画家好友交流

是的，总是非常坦率地与画家交往。

9.常去哪里写生

常去河北、河南、山东等北方农村。

10.最近为何没有太多新作

很长一段时间忙于筹备画展等事宜。