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艺术、书法、审美
时间:2013/11/29 20:38:22   阅读1923次     【
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——中国书画艺术频道执行主编  董江海

    俄国19世纪60年代最伟大的思想家、评论家、理论家车尔尼雪夫斯基艺术理论集中的《艺术与现实的审美关系》这个著作中,其主要观点概括为:

    第一、艺术是生活的再现

    对艺术的本质,有两种观点,一种认为“艺术是生活的再现”,叫“再现论”,另一种观点认为“艺术是情感的表现”,叫“表现论”。

    车尔尼雪夫斯基是“再现论”的代表人物,他说:生活中的美,是完全的,彻底的美,完全令人满意的美。艺术仅仅是生活苍白的,粗糙的,拙劣的再现。既然生活那么美好,艺术那么拙劣,为什么人们还需要再现生活的艺术呢?因为艺术是生活的代用品。生活像原画,艺术像印画,印画不如原画,但印画是原画的代用品。

    许多人认为艺术的本质这两种观点是对立的。

    我认为“再现论”与“表现论”不应该是对立的而应该是“统一的”,是统一中的递进关系。

    “艺术是情感的表现”,“表现论”其实是“再现论”的更加深层的阐释。艺术是生活的再现,对生活没有情感就无法用艺术表现。

    根据车尔尼雪夫斯基的观念,“艺术”是生活的代用品,这个代用品能否完全表现生活的全部?能否完全提升,浓缩生活的真缔?这就要表现既“艺术也是生活情感的表现”,用“情感”去“表现”生活中美的东西,美的一切。即“再现论”离不开“表现论。”

    车尔尼雪夫斯基提出,美是生活。美不在人们的心中,也不在神秘的绝对观念中,美就在现实的生活中。是不是生活中的一切都是美的呢?难道19世纪沙皇的骄奢摇逸,革命者被流放屠杀,农民失去土地,卖儿卖女也是美的吗?不是的,车尔尼雪夫斯基对“美的生活”有解释,不过我认为  

    他的解释其实就是“艺术是情感的表现”的全部认同而已。他的第一条解释“美术生活,就是说,依照我们的理解,应当如此的生活才是美的。”美不是现实生活本身,美是“应当如此”的生活,只有埋葬了贫困,痛苦、流血、死亡、镇压,实现了自由、幸福、富裕的生活才是“应当如此”的生活,才是美的。

    对于什么是“应当如此”的生活,大家有不同的理解,因而对什么是美的理解也是不一样的。

    农民认为:“应当如此”的生活就是劳动的生活,因此一切劳动的免征,丰收的喜悦,如健康的体魄,阳光晒黑的面孔,饱经霜雪的双手那都是美的,而上流社会认为:“应当如此”的生活是不劳动的生活,享乐安逸的舒适,因此,一切不劳动的象征,如弱不禁风,大腹便便,面色苍白,就是美的。知识分子认为“应当如此”的生活是智慧的生活,高雅的情操,优闲的交往,因此一切智慧的象征,如宽阔的前额,深度的眼镜,优雅的谈吐那就是美的。

    他的第二条解释,“美是生活,就是显示生活或者我们想起生活的,那就是美的“生活”,在俄语中有二层意思,一是指社会生活,二是指生命,活着。这就是说,凡是活着的或者能使我们想起活着的就是美的。反之凡是死亡或者能让我们想起死亡的就是不美的,例如,怒吼的雄狮,飞翔的雄鹰,奔跑的小兔,这些都能使的我们想起活着的东西,那就是美的。相反,残忍的鳄鱼,生畏的骷颅头这些东西都能使人想起死亡,那就是丑的。

    从以上车尔尼雪夫斯尼的“再现论”观点来看,其实他同“表现论”并不矛盾和冲突,他其实是对艺术美的看法上同“表现论”有殊途同归之感。

    同样在书法界关于书法艺术审美,有着不同的观点和标准。

    一种观点认为书法艺术最初是因为交流写字而逐步完善,所以它不能离开写字交流的范畴去思考,去发展。这些人认为,既然是写字交流,那么书法艺术也必须围绕这目标发展,即首先可识、可读、规整,对书法作品的要求必须是符合这几个主要要素,其立足点是审美观为雅俗共赏,普通百姓能接受,文人雅士也认同,这种审美风尚表现在上世纪九十年代,中国书法基本上追求的主旋律,也就是在那个时候,人们从写毛笔字入手,大部分从唐楷颜柳欧挖掘,行草认同王羲之(兰亭序)《圣教序》为最,这个时期书法的审美观推动了经过十年动乱后,毛笔写字——书法成为艺术的迅速复苏,在那个特定的历史时期也有其重要意义。其中的代表人物,启功先生的书法,刘炳森的隶书,庞中华的硬笔。

    还有一种观点认为,随着现代社会的发展,电脑的兴起毛笔写字交流的时代已经结束,就连硬笔交流都已快要被人抛弃。毛笔这种特殊的工具创作下的书法作品——书法艺术已慢慢成为纯艺术的东西,人们的审美观开始发生变化,原本书法的功能可识规整、被动摇了,人们开始反思,新形势下究竟书法艺术的审美观是什么样?

    首先,一种书法审美趋向,书法作品看出处,分析作品传统功底如何?从传统帖中挖掘了多少?这一时期,百花齐放,师承多样,在主脉二王的主线下,宋元明清诸代大家都成了人们取法的源泉,这时候的审美标准就是看谁临习传统功夫好,写的象谁写的精到,笔法、墨法、应运而生,技术层向的把握,成为审美的一项,很明显这一时候的作品出现了,米芾、王铎热等现象。

    其次,人们在不断反复中,在探索中认识到“溯本求源”“取法乎上”,于是追寻两晋书风,倡导魏碑雄强取法,魏晋古雅之风兴起,这时候人们对书法艺术的审美情趣和上世纪九十年代大不一样,书法艺术的境界更加高古中透出雅气,在雄强中透出深沉——各种从传统中吸收养份而后张扬个性的书风兴起。

    当人们看惯了许多东西,当人们审美视觉疲劳之后突然间出现一股“以丑为美”的书法作品,着实让许多人眼前一亮。

    一部分在吸收传统营养时,逐步认识到书法艺术还有一种美,需要开发。

    老子日:“大巧若拙。”宋黄庭坚曰:“凡书要拙多于巧。”

    宋陈师道曰:“宁拙勿巧”。

    明顾凝远曰:“元人用笔生,用意拙,有深意焉。”

    清傅山则曰:“宁拙毋巧,宁丑毋媚,宁支离毋轻滑,宁直率毋安排。”“正极奇生,归于大巧若拙已矣。”

    一个拙“字,宋元以下文人墨客做了许多文章,尤其清傅山,“四宁四毋”是书法艺术另一种独立的审美内涵,它们的核心是“丑”,以丑为美,以“丑”为书法艺术“拙”的一种表现形态,其实“拙”才是书法哲学思想,美学思想的核心所在。“丑”只不过是人们用于概括此风的一种表述而已。

    近年来典型代表人物,王镛的书法,沃兴毕的书法。

    是主流美还是以“二王”为主脉的书法审美标准左右整个书坛,“书圣”王羲之的地位仍然牢不可破,经一千七百多年的检验,确实应该是目前中国书法审美标准的基本尺度与核心。

    书法艺术也是生活的再现,更是书法家用情感对生活的表现。

    书法艺术是抽象线条飞动中对生活情感的高度概括的形式语言。


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