自《李世宝书法作品集》出版到现在已经过去三年了，过去我常与许多朋友讲过：出书出不好即是出丑，看看自己的作品集虽然还不至于到出丑的程度，但也的的确确地发现了自己书法理念和创作技法上存在不少的问题。综合起来看：一是求全意识太强。作品集中以展现各种书体为能事，唯恐别人看不到自己的创作全貌，表象上看似乎是做到了，但精致程度上则与目标有很大的差距。二是入古不深。多年来我一直倡导自己的学生要根植传统，承继经典，与古为徒。可自己做到却非常的有限，虽然长年浸淫于传统之中，但取法上则有许多偏差。许多作品在形式上讲是传统和经典，而在自己的笔下则强化了自我，弱化了古人，这样很自然地降低了作品的格调和品质。三是自己的主体风格蕴藉不够，好的作品应该是温润内敛，自己的作品则是剑拔弩张，行笔如刀，缺少对境不动的功夫和意识。这些问题的存在有技术层面的问题更有认识上的问题。

    思考和总结之后，近三年我将重心转移到对以上不足的调整补充上来。可喜的是通过自己的努力和师友的帮助，尤其是自己与许多高人居士的往来结缘，自己更加注重对书法本质的探寻和研究，笔下的墨迹渐渐地发生了变化。请大家看的是我的心而不是我的字，在这种不求工而自工的状态下，自己也创作了一批的作品，有些在常人眼里甚至是离经叛道的东西，这时期的作品较之以往的确是前后有许多的变化，但是，要想出本理想的作品集却仍然有不小的差距，许多用功多年的经典作品还没有足够的时间进行温习，如唐孙过庚的《书谱》，汉吴皇章草《急就章》以及汉隶的一些名碑和商周时期的甲骨文和金文等，自己都非常的喜欢，且曾下过许多的功夫，但此时却是无力进行表现。然而自身这时期的创作也有许多的亮点，大的审美基调已经形成，如不结集也是一种遗憾，权且做雪泥鸿爪，将现有的作品呈现于世，也是对自己的一个交代。将其示人，友人在激动之余遂提议，应该在中国美术馆之类的地方搞个大型书法展。十年前我师石开先生就讲过：我希望若干年后你能搞个巡回展，到时，你在哪搞我就到哪。一晃十年过去了，很多师友都鼓励我搞个展，可我自己却一直没有这个勇气和兴趣。书法是中国文化的核心，属于大道，一个人以百年之时证得数千年之道，总是绠短汲深的事情。我同时也想，舒同先生那么大的书家直到晚年周边的人才帮他搞了个书法展，而且许多作品还是同朋友处借用的，可见舒同先生也未做展览之梦。我怎么敢与这样大家相比，因此，也就死了搞个人展览的这条心。对于展览的是现在不想搞，以后也不大可能搞，但朋友们的情谊我还是要领的。

    出上册集子的时候还有许多常人俗念，请名人题字、作序，将与名人的合影罗列其上确有有一种拉大旗做虎皮的感觉。现在看来是何等的世俗和浮浅。这次结集，对这种作法我进行了摒弃，几个月前当准备出这本集子的时候，在这类问题上我就决定出书与名人大家相关的内容能少则少，最好是没有。自始至终体现的是自己对书法的认识、理解和表现。其中与名人大家相关的某些内容也回避不了，比如自己的师长。当然与自己学书无任何直接关系的名人、名家们在我的作品集中很自然地消失了。在前几本集子中，我不止一次地谈到自己的学习书法的历程以及对以往与书法相关的记忆，朋友们的许多评论性文章也都停留在对我人及作品的平面描述上，这种隔靴搔痒的溢美文字并不能使一个书法人立体起来，因此，我也就有了一种意识写一篇自己对书法整体以及相关外延问题的观点性文章。