本文介绍了绘画的线条、形体、色彩、明暗、笔触等概念，及其艺术语言的特点；使人们能够对著名的油画与国画作品进行一般性赏析，从而对作为视觉空间艺术的绘画本质特征有深层次的理解，特别是加深对国画艺术优秀传统的认识。
1、概念：油画是以油为调和剂调和颜料，在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。国画：是中国传统绘画的总称。从广义上讲，中国画包括中国传统绘画的各种类别，但通常指的是以水为调和剂，以墨为主要颜料的一类，又可称“水墨画”或“彩墨画”。 主要工具：笔、墨、纸、砚、绢素 宣纸：生宣、熟宣 线条变化：粗细、顿挫、方圆、疾徐、转折 墨色变化：皴擦点染、干湿浓淡(烘、染、泼、积) “墨分五彩”：焦、浓、重、淡、清(加宣纸白色，可称为“六彩”)
2、油画与国画的简单比较：除了工具、材料、表现主题的一般区别外，概括地讲，中国绘画尚意，西方绘画则尚形；中国绘画重表现、重情感，西方绘画则重再现、重理性；中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画则主要是由光和色来表现物象；中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。总之，西方绘画注重再现与写实，同中国绘画注重表现与写意，形成鲜明差异。
3、中国绘画的独特艺术魅力
(1)中国画重视空白的运用，有“虚实相生”的效果；
(2)中国画重视艺术与自然的关系，强调“以形写神”，讲究意境、神韵；
(3)中国画与书法有很深的渊源，即“书画同源”、“书画同法”；
(4)中国画与诗有相通之处，因而推崇“画中有诗”；
(5)中国画还经常使用印章，是点缀，也增加韵味和美感。