朱屺瞻作品欣赏

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　　朱屺瞻是中国当代著名书画大师，朱屺瞻从小受到艺术的熏陶，105岁时过逝。他的作品画面摇曳阵阵春风，思想清晰。富于灵气的鉴赏家，毕生蒸腾着激情，自我克制力超常的艺术家。他的书法结字稍扁，顿挫随心，举重若轻，好像有种苏东坡的风味，沉着洒脱。在艺术上，他坚持己见，不随众、不偏狭、既保持开阔的视野，又忠于从历史和自我真实的艺术判断。在人生态度上，他包容一切，又忠于气节。朱屺瞻老生前常说的一句话是"做事要顾人，画图要从己"，这恰如其分的表达了这位国画大师的风骨。

　　朱屺瞻对色彩的认识、爱好，大大突破了文人画水墨至上的传统。朱屺瞻无论笔墨、还是色彩都有惊人的造诣。朱屺瞻对色彩的认识也与童塾师有关。朱屺瞻终生爱好昆曲，是童塾师带给他的。昆曲集中国古典文学、戏剧、音乐、舞蹈、美术之大成，是中国戏曲界的精华，被称为戏曲艺术中的雅部。舞台上戏剧服饰、脸谱、唱腔、说白与身段完美的组合让朱屺瞻如痴如醉，魂不守舍。昆曲的舞台形象，可谓形、色、韵俱佳。朱屺瞻艺术，从昆曲中吸收了不少，他讲究气韵、墨韵、色韵。

　　为引进西方美术教育方法 朱屺瞻做了大量卓有成效的工作

　　朱屺瞻老生于清末，经历民国，而艺术生涯的顶峰则是在新中国建立以后，漫长的人生经历，曲折的艺术历程，他却从来没有怨天尤人、消沉遗世，反而在他的艺术生涯中焕发出非同一般的生命力，昭示着后来者。这一点，在他的艺术作品中鲜明的体现了出来：屺老的艺术大气、老辣，却自有一种清新之感;他笔下的花卉蔬果更是自有一番拙态;在表现手法上，他开创了色墨交融的新局面，大大的发扬了"海派"艺术的特征，在视觉上使人耳目一新;更重要的是，透过他的艺术所传达和完成的人生境界和理想。中国书画艺术自古以来就成为文人雅士诉诸生命圆满理想的对象，但我想，在历史上却很少有几个艺术家能够像他这样真正在绘画艺术当中达到了"知行合一"：老先生如同他笔下的红梅老干横生色如铁，劲节冰霜，从容度越了105岁的一生。历史的变革、战火频仍、政治巨变都在他的艺术和人生上打下了烙印，但这些磨难和变故却从来没有击垮和摧毁这位画家的艺术热情和人生追求。我深深的感到，这种境界只能用"豁达"来形容。

　　辛亥革命在政治上推翻帝制，结束了二千多年的封建专制主义,突破了封建主义文化的桎梏，打破了中国传统文化的观念束缚，在这一势不可挡的时代浪潮中, 美术作为文化艺术重要组成部分,成为了宣传革命思想强有力的艺术武器。1907年，蔡元培先生大声疾呼："以美育代宗教"。民国元年(1912年)年鲁迅先生应教育总长蔡元培先生之邀，任职教育部工作期间，主要负责文化、科学和美术工作，他冲破守旧派的阻挠，将美育主张与艺术创作结合起来，希望通过艺术提倡美育，为推广实施美育做了许多开创性的工作。同年11月，在上海市虹口区的乍浦路8号，诞生了上海图画美术院(后改名为上海美术专科学校)，朱屺瞻先生是最早一批就读，一学期后受聘为学校的教师，并兼任函授部主任的教学工作，后转至上海新华美术专科学校执教, 还与李叔同、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、郑午昌、徐朗西等人一道受聘为上海新华艺专校董，这所学校一直存在到1941年，成为继上海美专之后近代美术教育史上著名的高等学府。1928年他还与王济远等画友共同创办"艺苑绘画创研究所"，并在1933年前后相继发起组织了"新华艺专绘画研究所"和"洋画实习研究会"。从1912年的上海美专至1941年新华艺专解散，在中国现代美术的摇篮时期，朱屺瞻投身中国现代艺术教育前后近30年，为引进西方美术教育方法、技巧，推动美术教育现代化进程，做了大量卓有成效的工作，在教育界影响深远。

　　朱屺瞻一生喜爱梅花。抗战时，浏河老宅被日军焚毁，新宅亦弹洞满壁，遂拆老宅之余屋，修缮新宅，并把日寇炸弹坑挖为“铁卵池”，池边土坡上遍植梅花，题其居曰“梅花草堂”，自号“梅花草堂主人”。1936年，朱屺瞻邀潘天寿、姜丹书、金维坚、吴茀之、张振铎至浏河梅花草堂雅集，吟诗作画，研讨艺事，欢聚数日而散。后征集得海内名家王一亭、齐白石、黄宾虹、吴湖帆、贺天健、丁辅之等所作梅花草堂图，汇为一巨册。1991年朱屺瞻百岁时，家乡政府在其故居重建“梅花草堂”，计一院五室，分为展厅、画室、会客厅等。为此，朱屺瞻向梅花草堂赠送了《春风新长紫兰芽》、《老干横生色如铁》、《雨后溪山》等六幅精品力作。

　　朱屺瞻学习西方而不失东方的精彩

　　20世纪中国画坛最热门的一个题目就是"科学"旗帜下的"写生"。中外都有 "写生"。西方写生有"模仿"现实的传统，素描即为"不二法门"(徐悲鸿语)。但中国之写生，除"行万里路"之陶养心胸外，那是"外师造化，中得心源"(唐，张璪)，是主客观的结合，是主观传达的手段，是似与不似之间的"意象"、 "心象"与 "情象"。其中超越意识是关键。在20世纪科学主义思潮中，很多画家以为写生了科学了就先进了。这种幼稚的想法断送了很多画家的艺术。朱屺瞻不然。深厚的传统修养，使他知道有比写生写实更重要的东西，那就是立足现实而又超越现实的对精神境界的追求。朱屺瞻画过很多很多的写生，但他更愿意借大千世界表现自然的生气生机与自我的体验。朱屺瞻是把表现大千世界呈现的宇宙感、生机与"气、力、势"作为自己艺术的准则。朱屺瞻说道："画出一山一水，一景一物，究竟停留在个人情趣平面，还是能进入历史的范畴，而更超入宇宙范畴?要写出生化天机的微妙，我确曾向往，要表达无穷时间的 '微茫'。"(3)他在1977年完成的《浮想小写》12图册页即此代表。如其第一幅为《宇宙》。画面空旷辽阔，云水淼然，左下角有一小山，点缀飞鸟几许，全画空寂寥廓，浩然生思。朋友林同济题诗道："大江扬白际天高，白云乘风鸟趁涛。如许流行成化趣，浩然万古一涛涛。"读画让人想到陈子昂《登幽州台歌》："前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下"那种把个人之身世感怀化为对无限之宇宙时空的探究与慨叹的中国美学之极致。

　　朱屺瞻还为这种超越现实的中国式表现在古人那里找到依据："'画意重生机'石涛曾言之矣。石涛云'天以生气成之，画以笔墨取之。'又云：'必须笔墨之生气与天地之生气合并而出之。'"(4)对这种天地宇宙之生气，他更多的又是中国文人之"气、力、势"与"厚、朴、拙"的方式去传达。与西方追求崇高的美学境界往往是以巨大的物质体量引人惊赞不同，中国人是以含蓄内蕴的方式去表现雄浑与气势。例如朱屺瞻在造型上往往浑圆朴实不装巧趣。他的山水没有奇峰峭壁，往往圆丘缓坡，或方块式叠积。但那种饱满的团块式结构却内蕴无限的力量。甚至就是表现如三峡这种奇峰突起的大自然造化奇观(如《巫山晴雨》)，朱屺瞻也尽量避免以奇取胜，而把它处理得平易朴实。在造型上，他还力求现代艺术的单纯化处理。朱屺瞻的山石大多没有繁皴复染，甚至几无传统皴法，只是用焦墨般的粗重干渴用笔直接勾勒或稍以点子横皴几笔，甚至他的兰竹花卉也用这种朴拙粗重的方式去完成。的确，他的这种平易朴实的造型，用的却是厚重浓黑老辣纵横充满着气势与力量的笔法去表达。他自称"作画要善变，不要千篇一律。我内心总有此希求。章法有变，用色有变，然而观其笔意仍可于百变之中看出自己的面目，笔意是主要特征。"(《癖斯居画谈》)朱屺瞻用笔本就是用的颜体魏碑一类雄强浩大朴拙老辣的字体笔法，再加以浓墨重笔顿挫的强化夸张，更显出力、势之强悍与笔意之朴拙。如此之笔势加上前述对比强烈之色彩，朱屺瞻作品中东方式沉雄浑朴的风格十分突出。

　　我想，这或许就是朱屺瞻中国画独特价值之所在：朱屺瞻带给中国画画坛的，是文人画中少有的沉雄浑朴的力量之美。

　　朱屺瞻作品特点

　　朱屺瞻精通中西艺术，其画贯通古今，融合中西。擅画山水和花卉蔬果，作品清新质朴，雄健磅礴，意境高远，在画坛上独树一帜，深受行家赞誉，被视为无上精品。朱屺瞻与齐白石关系密切，齐白石前后为他刻印70多方，作画题跋、赠扇面数十幅。从50年代以来，他先后在上海、南京、北京、香港、新加坡等地举办过十多次个人画展。1962年参加法国春季沙龙画展。1983年为美国旧金山国际机场画巨幅《葡萄》，1986年应邀赴美讲学。他是为数不多的百岁画家，并在百岁纪念日,在上海举办了“百岁书画展”。

　　朱屺瞻作品行情

　　朱屺瞻作品丰富，极受收藏家欢迎，几乎每次重要的拍卖会都有他的作品出售，价格很高。除香港大量出售他的作品外，纽约的拍卖行也拍卖过他的画作，香港拍卖最高价为1990年3月的《青松红梅》高达22万，最近1991年5月美国拍卖的一幅《露气远山晴》达到1.4万美元。国内由北京荣宝斋经售他的作品。1992年出售的《墨竹》(3×1.5尺)是8000元人民币，另一幅4×2.5尺的《花卉》则为4.4万元人民币。朱屺瞻作品在国内拍卖价位较高的要数1993年6月，上海朵云轩拍出的一幅精品《雨姿晴态总成奇》(135*80.3)估价18-20万，成交价为24.2万。

　　朱屺瞻个人简介

　　朱屺瞻，男，汉族，江苏太仓人，1892年生，八岁起临摹古画，中年时期两次东渡日本学习油画，五十年代后主攻中国画，擅山水，花卉，尤精兰、竹、石。创作继承传统，融会中西，致力创新，所作笔墨雄劲，气势磅礴，具有鲜明的民族特色和个人风格，生前历任上海艺术专科学校教授，西画系研究所主任，中国美术家协会顾问。他的作品融会中西，致力创新，所作笔墨雄劲，气势磅礴，具有鲜明的民族特色和个人风格，出版有《朱屺瞻画集》、《癖斯居画谈》、《朱屺瞻画选》等。