程大利作品

程大利作品

程大力作品

程大利作品

　　在美术圈有个响当当的名字，程大利。他创作的中国山水画远离喧嚣的世界，他的画作能使自己快乐，在他的画作中能找回真正的自己。在他眼中，山水画是中国文化的产物，是一种悠闲，是一种对山川亲近的状态，没有功利性，唯一有的就是审美。他说，“中国笔墨文化是反商品化、反功利化，应当是反时尚的。艺术家没有“成功”这个词，终生努力就够了。”

　　程大利是我国当代优秀的山水画家之一，是一位修养深厚的艺术家和美术理论家。他长期从事编辑工作，曾担任江苏美术出版社社长兼总编辑，并曾任江苏省美术家协会副主席。现任中国美术出版总社总编辑兼人民美术出版社总编辑，中国美术家协会理事，中国画艺委会委员。曾参加历届全国美展和各种重要展览，一批作品获奖。九十年代以来，是美术出版界的重要组织领导者，并担任各项中国画大展的评委。他的作品早期从水墨人物起步，后来创作过有影响的荷花系列，近十余年来，从事山水画的创作与研究。

　　程大利的作品从丈二巨制到斗方小品均以宏大浑蒙的气象表达山川自然的本质及画家追求纤尘不染的精神理想。画家热爱生活、重情感、深谙中国美术史、对古代经典有清晰和深入的研究，他的作品是对大自然感悟之后的写心之作，是画家精神追求和人格状态的真实反映。画家近年来多次参加各项重要展览，在国外举办个展，受到广泛的好评，并被海内外藏家收藏，美术理论家翟墨先生总结说程氏“画求高韵、文求高境、编求高质、人求高格”，始终追求着高的境界和高的格调。

　　程大利在擦索中国画存在的独特意义时，以其文化根基作切入点，将目光锁定在文化的大含义上，他研究了鸦片战争到目前的文化现状;分析其中得失后，提出了自己的文化见解，并由此确定了文化立场。

　　在程大利的艺术探索中，对传统的学习发生了巨大的作用。黄宾虹、李可染乃至古代的荆浩、范宽，还有龚贤，都是他主要的取法对象。然而与我们这个时代许多以模仿、剽窃古人为能事画家不同的是，程大利所研究的是传统的精神和笔墨的规律，并进一步站在时代的立场上去理解和阐述传统，正如西哲伽德默尔所说：“传统不是我们继承得来的一宗现成物，而是我们自己的产物”(见《真理与方法》)。只有像程大利这样，将时代精神灌注于传统简述中，用一种大气概去理解和改造传统，才能创造出精彩的笔墨语言和艺术作品，也才能真正沿续传统的命脉。

　　程大利个人简介

　　1945年9月出生，中国美术家协会理事，中国画艺委会委员。中国美术出版总社总编辑、人民美术出版社总编辑。曾主编《江苏画刊》、《中国艺术》。

　　1989年 参加《中日水墨画交流展》(北京、东京)，获一等奖。

　　1991年 在美国洛杉机举办《程大利水墨画展》(为中国艺术家系列展首展)

　　1992年 在马来西亚连城画廊举办《程大利画展》(中国美术家协会主办)

　　1993年 参加德国海因巴赫夏季艺术节及《中国艺术家作品展》

　　1995年 在江苏美术馆举办《荷花系列——程大利水墨画展》

　　1996年 在江苏美术馆举办《悠悠天地间——程大利山水作品观摩展》在加拿大多伦多与李建国举办作品联展

　　1997年 参加法国秋季沙龙展

　　1998年 在甘肃兰州举办《程大利画展》

　　1999年 参加首届国际水墨双年展(深圳)

　　2000年 参加《百年中国画展》(文化部和中国美协主办)

　　2002年 参加《世纪风骨——中国当代艺术50家展》(中国对外文化公司主办)

　　2003年 参加《东方之韵——当代中国画成就展》(中国画研究院主办)

　　2004年 在德国莫尼黑阿尔瑞希特画廊举办个人画展。参加《2004·黄宾虹奖获奖画家作品展》，获黄宾虹奖。

　　2005年 参加《第二届当代中国山水画·油画风景画展》，获佳作奖。在《中国美术馆》1号厅举办《程大利山水画展》此外，曾参加第六届、第八届、第十届全国美展，参加第二届全国人物画展等国内外重要展览。

　　程大利画语

　　一 、笔墨文化是中国特有的，对笔墨的敏感似乎是中国人与生俱来的天性，而文人更把笔墨文化推向理性高度。《周易》的“易”是变，《易经》最早阐发了艺术的辩证关系。刘勰以“易理”为框架，建构为洋洋大观的体系，生出两仪之说，三才五行之论。验证着“一阴一阳之谓道”，天和人等两极辩证的关系。人们努力寻找一种和谐和平衡。从这点出发，中国艺术的本体规律被总结出来了，这就是笔墨的辩证法。“以一管之笔，拟太虚之体”这是宗炳的话，太虚就是我们说的道，道是什么?是中国艺术的最高境界，人和自然的关系，人和自身的关系，人和社会的关系，这种关系的核心就是道。中国艺术最重一个道字，这确实很神圣，把问题说得很高又非常明白。中国哲学似乎天生就是为艺术而设计的哲学，中国哲学不是用来发展科学的，而是成就艺术家的。

　　二、对中国艺术最大的批评就是一个字“俗”，在中国古人看来，一有匠气，人就“俗”了，没得医了。当然也有去俗的办法，就是读书，董其昌、黄宾虹等反复谈到这个问题，这就对心灵提出要求。再加上中国的笔墨文化天生对人格有要求，一千五百年前的谢赫在《古画品录》中谈到气韵生动和骨法用笔，唐代张彦远谈到“生死刚正谓之骨”，生死刚正是人格要求。书法行笔忌尖、忌滑、忌流、忌浮、忌轻、忌薄。做人又何尝不是如此呢?用笔如做人，要实、要厚、要重、要沉、要拙。拙比巧好，重比轻好，沉比浮好，厚比尖好。宁拙勿巧，巧是小聪明，拙是大智慧。黄宾虹是大智慧，他在世的时候名气不大，说自己的画五十年之后方有定评，他预见到了。

　　三、中国的艺术强调养气，尤其文人的艺术是“闲”出来的，是从散淡悠闲中淘养出来的。“修身、齐家、治国、平天下”，这条路上充满拼博、竞争，实现“兼济天下”理想的毕竟只是一部分人。很多人非常失意地退了下来，被排斥在功利大门之外，这时有一个东西在等他，就是老庄哲学。在这些退和隐的一部分人中，琴、棋、书、画成为生活的主要内容。以琴棋书画这种修养的方式调节身心，让心绪回到自然的状态，同样可以成就大艺术家。就是说“达”和“退”都能成为艺术家，关键在于心态。

　　众家评程大利作品

　　我看大利的山水，突出的感觉是浑厚、苍茫而抒情，有沉逸之气。大利努力用自己的真性情写山水的真性情，写得流畅，写得自在。他十分注意锤炼自己的笔墨功力，但他不为笔墨面笔墨，笔墨既是他写丘壑的手段，又成为他在自我愉悦中传达精神和感情的工具。——中国美协理论委员会主任 邵大箴

　　程大利的“师心”，应是为着强调创作中的主观能动作用而来的，特别是针对学习先辈传统的态度和方法而来的。看他那些澄怀以观道之作，很难想出他在8小时之内的劳动有多么紧张。也许正因为8小时内十分紧张，所以他的作品恰好是8小时外的一种解脱。一种静观，一种超然，具有一种越出功利之外的境界。——中国书协名誉主席 沈鹏

　　大利的画除了追求大器和大气势之外，还坚持向传统学习，他把现代的风格追求与学习传统，继承传统看作是一个统一体;把精神内涵一步一步地落实到笔墨上，所以不是大而空的东西，而是精气神充盈其间。在风格上，他的画苍茫浑厚，可以感觉到那种西北山水的雄阔和魂魄，有一种震撼人心的力量。——中国艺术研究院研究员 郎绍君

　　大利这种学者型、文化型的艺术家是时代的产物。一种来自传统的经典的精神力量让他能够不断地建立起自己的怀想，而且把这种怀想当成人生的真正价值。大利的追求是有深度的。——中国美术馆馆长 范迪安

　　大利的画把他自己的真实感受与五代北宋的因素综合起来，有大山大水的大美，也有龚半千似的非常茂盛的山水，更有黄宾虹的浑厚，局部也可以看到李可染，他自己的阅历、修养、苦学、深思都凝结在里面。他现在的画从写实中来，笔墨有所突破，在用墨上独得玄门，他把淡淡的月光式的感觉都画出来了——中央美术学院教授、辅导 薛永年

　　同辈人当中我崇敬很多人，大利是其中的一位。出版和社务的辛劳，艺术的勤奋，使他的画有一种苦涩感，他是苦学派的。他的画集中体现了大块文章和精微表现之间的关系，同时追求着传统笔墨和现代理念的关系。——中国美术馆研究员 刘曦林

　　程大利和画偏向于回归传统。他的画有艺术折中的取向或者说是中庸。比如从五代北宋一直到黄宾虹、李可染他都有取法，把各家各派都放在自己的画里，在浑厚、雄健、秀雅、苍茫中有自己的取向，把沉和逸两种对立的趋势统一在自己的作品中。——中国艺术研究院研究员 水天中

　　大利先生非常聪明，在每个时期用新的面貌刷新人们对他的印象和评价。他山水画的笔墨，没有盲目地学金陵画派，这与从江苏走出来的很多艺术家在路径上是有区别的，这一点是他具有新面目的基本条件。他十分重视传统，重视笔墨的本体价值。在他的作品里是用个人的学识重新回复到笔墨的探索和研究上，而且以笔去强调清、静、透、重。强调他的个性，表现出学识和修养。——《美术》杂志执行主编 尚辉

　　大利的山水画作品在世纪之交有一个大的突破。他1995年那次到大西北是一次顿悟的过程，一次爆发性的变化。十多年来，他的创作历程由人物转向山水，由小品转向大作，作品很有分量，丰厚中有凝重，内涵很丰富，与他的整体修养有关。——《美术》杂志原主编 李松

　　大利先生的作品能令人精神一振。他在大的方面倾向传统、有一种舒张开朗的气度、有一种大气和浑厚。他的画展给了我们一些新的东西、他的人生、艺术追求、他的取向风格、语言特色都给了我们很好的启发。他走的路是一条独特的艺术风格。——中国艺术研究院美研究所长 梁江

　　他的画给了我们一个信心，就是山水画这几年走的是一条续接上传统又不断探索的路，这条路有前途、有发展。程大利真正领会了黄宾虹的精神，笔墨的精神。他是把传统融合到个人的精神里，是当代融合得很成功的一家。他对传统的东西有所推进，有所 发展。——中国美协艺委会秘书长 孙克

　　当今美术界出现这样的画家是一种骄傲。他的作品文质彬彬，有容乃大，吸收了大量的东西，包括对现代主义。对古典绘画的容纳吸收。他胸怀宽广，不是单一的选择，他的治学能看出全面的修养。——清华大学美术学院教授、辅导 袁运甫