清新自然  鸟语花香

——记当代著名花鸟画家郭永利

★  刘丙申

    实力派画家郭永利，北京人。自幼生长在京杭大运河旁，是古运河文化的深厚底蕴滋养了他，在艺术上，年轻时的他就已是同行中的翘楚。由于他秉性正直，为人质朴，豪爽之气存于言语之间，为书敏而好学，勤而善悟；更由于有幸接触到一些名家如书法家薛夫彬、画家张道兴、王明明、赵志田等名流，使他的艺术作品大踏步的前进。早期，他毕业于首都师范大学美术系油画专业及北京教育学院艺术系，后专攻国画。正是他有着油画的功底，所以在日后的国画创作中更加得心应手，精确的造型、色彩的运用在他的笔下从容的得到发挥、拓展。综观画家郭永利的作品，小品，对他来说都是那么轻松自如、信手拈来，而巨幅作品则不然，他先画出小样儿，反复观察思索，满意了才动笔创作。无论是从用笔用墨到色彩构图，他都有一套自己的创新理念，他的中心思想就是“不与人同”。对照他的作品，再反观别人的作品，我们确实感受到了他作品的不同之处，个性鲜明、风格独特。大型笔会上，我多次注意到郭永利的从容不迫，镇定自如，他的作品时而甜美清秀、时而又老辣苍茫，有人说他的作品是雅俗共赏，更适合在老百姓家悬挂，虽然我们很少看到他的国画山水，观后我们不由地伸出拇指说“ok!”。郭永利的作品中有风竹、夏荷、石榴小鸟、野鸭池塘等众多题材，并多次入选国家级的展览，然而，他却并未满足，时时都在思索着……窃以为，郭永利是当代中青年画家中为数不多的佼佼者。品读他的作品，古朴之风和清新之气会同时扑面而来，无论是方家同道，还是平民百姓，都会有赏心悦目、怡心提气之感。他的用笔纯正厚实，根基传统，构图奇特，几近完美，无论何人都能读懂他作品中的立意和思想，并领略其美感。为了作品中的落款，他曾苦练书法，观其结字，平正中欹侧多变，或扁或长、或方或圆，顺势而成，“米味儿”十足，生动自然，饶有情趣；墨色鲜活，润枯有致，章法常别出心裁，使笔法美、字法美和章法美浑然一体，出现上佳的视觉效果。郭永利能称得上是创作上的能手，一件斗方或扇面小品他往往只在须臾之间即可完成，落款他也并不过分追求笔笔精到，而更注重气息韵味和整体格调的把握，并且特别强调画面的留白位置。印章更是讲究，他经常说，印是画龙点睛之笔，马虎不得，印泥的颜色、闲章的内容一定要和画面相符合。

    郭永利的国画作品《霜倒一池荷》入选纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展，《秋塘寂寂》入选2002年全国中国画作品展，《春酣》、《金色池塘》入选北京画院举办的《传统与创造》中国画作品展，《寒塘》、《春萌寂寂》分别入选2004年、2005年中国画提名展，《秋风石榴丹砂红》被毛主席纪念堂收藏。2006年在中央美术学院展览馆举办《通州八家》画展，2008年在北京王府井举办《奥林匹克. 通州八家》画展，曾出版《郭永利画集》三种，合集多种。

    《论语》曰：“学而不思则罔，思而不学则殆。”如今天下扰攘，潜心不易，功利的浮动使人根本没有时间认真思考。我接触的同道中，确有不乏天禀过人或勤奋苦学者，而能于喧嚣繁华的世道中独持一分清醒者却是不多。诚望永利兄能保持现在的态度与方向，则未来是值得期待的。

    画者，世间之高艺也，非勤耕不能入其门，非师古不能得其基本，非善悟不能有所成。郭永利走过的路足以证明，他不仅具有勤奋不辍的刻苦精神，而且具备很高的艺术天赋。而今郭永利正当盛年，成绩斐然，方兴未艾；功力深厚，来日方长。我们坚信，在艺术这条路上，他定能不断迈上新的台阶，创作出更多更加赏心悦目的作品。