今天网络时代谈起这个话题似乎落伍、守旧而不合时宜，汉字输入法的不断发明逐渐改进了方块汉字的命运，承载了五千年文化传统的汉字才免于不断衰竭灭种的可能，挽救了中国，挽救了文明。从汉字到书法的转变对于今天来说，纯艺术性取代了实用性，书法变成了阳春白雪，书法家的历史责任在于艺术的继承与创新，在普通人眼里，书法变成了没有意义的东西，远没有电脑的各种字体来得快捷而规范，文房四宝成了附庸风雅的摆设和博物馆仅供品赏的展品，书法家成了“仅会写字的匠人”，抄抄写写的御用者，再者，“孔夫子不嫌字丑”成了某类人否认书法的理由，在当今物欲横流的时代，商海淘金者纷纷扰扰，书法这种崇高的东西反而被人冷漠，旁观者视书法为“雕虫小技，壮夫不为”。然而，书法在表层的否定之下，却有着深层的意义，这就是传统文化背景下的生命意义。中国书法为什么有着这样旺盛的生命力呢？

     走进书法的殿堂，悠久的文化本源、灿烂的艺术精神、丰富的辩证法令你茅塞顿开，心胸豁然。诺贝尔奖获得者著名物理学家李政道认为，艺术和科学是相通的，艺术和科学的共同基础是人类的创造力，它们追求的目标是真理的普遍性，科学和艺术是一个硬币的两面，这枚硬币就代表着文化。大数学家熊庆来之子熊秉明说——中国书法是中国文化核心的核心。北京奥运会会徽“中国印·舞动的北京”本身就是一个写形、会意、传神的美术作品，印的核心就是书法，它将古老的东方文化与奥林匹克精神完美地融合在一起，它是中国文化图象、文字、篆刻、书法、音乐、舞蹈等多种艺术元素的融汇，以我国特有的艺术形式向世界展现中国文化的精髓。书法表现了中国艺术潇洒灵动的自由精神，展示出书法家强大的人格力量。书法天地里对立统一规律、相反相成原则、对比照应手法，蕴涵着中国人几千年来形成的朴素的哲学思想：书法章法上虚实相生，黑白相间，计白当黑；线条的收敛、藏露、轻重、疾徐、提按、顿挫、转折、长短、粗细；用墨的浓淡、枯涩、润燥、方圆、刚柔；字里行间的连断、开合、聚散、向背、高低、逆顺。从疏密上说，“宽处可以跑马，狭处不容插针”，从纵横上说，“无往而不收，无垂而不缩”。中国书法就是墨的艺术，当代书画名人曾来德认为“中国艺术的本色是墨、笔和纸的关系。墨是阳性的，以主动的方式进入宣纸的身体中，而纸是阴性的，以吸收的方式接受墨。两者之间就是阴和阳、黑和白的对立。”墨、宣纸、毛笔三者都是变数，三个数加在一起，超几何级变化，一生二，二生三，三生万物，这就是中国哲学。

    书法协调着人和自然的关系，创造着第二自然。中国书法本身即是东方人的生命现象，它不是拼音文字，而是象形文字，象自然之形，写自然之态，“胸中有丘壑，心中有道义”，取象万物而化为书。学书者、作书者、赏书者都需要增强对大自然的亲和力，所谓“外师造化，中得心源”，拓宽视野，放眼大自然，热爱大自然，投身大自然，从大自然中汲取营养，启迪思维，迸发灵感，妙笔生花。汉蔡邕认为书者要善于“观物取象”，要“纵横入象”，“入其形，要如虫食木叶，如水火，如云雾，如日月等”，一根枯藤，一棵老树，一房老屋，会带给你诗意的联想，将这些富有情感的瞬间联想融入到自己的书法之中，显示其自然美的特质，创造繁衍中国文化人的精神生命。
    精神生命在山林泉石间获得了丰厚的营养，风光无限魅力四射。“暮春三月，江南草长，杂花生树，群莺乱飞”，“阳春召我以烟景，大块假我以文章”，王羲之在“天朗气清，惠风和畅”的日子里，加上“崇山峻岭，茂林修竹，清流急湍，映带左右”，怎能不“游目骋怀，快然自足”？在“木欣欣以向荣，泉涓涓而始流”大自然怀抱中，个体生命怎能不“纵一苇之所如”呢？美好的自然景象，无穷的宇宙奥秘，生命的漂泊无常，怎能不会让艺术家产生创作感悟、生命激情和宇宙关怀呢？帕克《美学原理》指出“水平线传达出一种怡静的情感；垂直线表示庄严、高贵与向往；扭曲的线条表示冲突与激动；而弯曲的线条则带有柔软、肉感与鲜嫩的性质。”书法就是线条的艺术，自然界中有着取之不尽用之不竭的线条，万岁枯藤，龙盘蛇结，高山仰止，大河奔流。学书者首先要有敏锐的线条捕捉力：悬崖峭壁，壁立千仞的轮廓线条令人精神震撼伟岸千钧；微风拂拂，杨柳依依的线条使人顿生柔静飘逸秀美的感觉；雪后高原，大漠荒沙让人觉得苍凉刚健，似有斩钉截铁之快意；大湖大泽百草丰茂润泽圆浑的线条，带来青春的活力和生命的滋茂。魏晋士子风流倜傥，一任自然，纵情恣性，放浪形骸，具有“宁作我”那种如玉如松的超然绝美，神情飘逸，性情潇洒，不模仿，不屈从，不丧失，我行我素。正因为魏晋时代崇尚自然之风，才使得二王在自我与自然大融合中创立了中国书法史上的第一座高峰。在皖南徽州山水经年累月浸润的黄宾虹，深得自然山水入画入书的道理，自然、画、书三者相互融合，契合妙理。唐代田园诗人王维，借自然山水田园之意表现在诗和画上，以致他的诗“诗中有画”，他的画“画中有诗”。世界科技化信息化进程破坏了自然生态，使艺术家表现生活的和谐土壤在不断丧失，蔚蓝的天空在混浊，清澈的小河在污染，人和自然的关系在疏远、淡漠、弱化。不仅仅是书法艺术的需要，而是万事万物的自然规律，唤醒了当代人类环保意识和生命意识。群鸿戏海，幽鸟相逐，人与飞禽走兽共存共荣的生态环境引起了全人类专家的共同关注。

    书法可以益生益智，提炼情感，唤起激情，延年益寿。美国的科学家作过多次人类智商的测试，结果总是中国人的智商最高，其原因之一，就是中国独特的汉字很奇妙，研究证明：通过汉字的学习、钻研和运用，确实可以提高人的智商。中国书法有着它特有的魅力，欧美人称中国的毛笔为刷子，用刷子写字简直不可思议，他们被线条黑白对比的惊人效果而莫名其妙地赞叹。目前近120个国家研究中国汉字和语言，日本、韩国、新加坡、马来西亚等20多个国家在研究中国书法，日本还把书法教育写进宪法。有人预见，就在二十一世纪，汉字将成为世界通用文字。

    书法具有得心应手功能，“得心”需要调心养气，澄虑静思，动静结合，调节情绪，书法者在美好的文化氛围中陶冶情操，美化心灵，书写操作可提高大脑左右两半球的协调功能，从而促进脑反应能力增强，进而影响到智力水平的发展，而且书写水平越好的人，其大脑右半球的反应灵敏度越高。“应手”，因为十指连心，应手过程就是心、脑、手合一，舒筋活血的过程，疏通经络，可延缓脑细胞的退化，书法就是心与手最佳结合的载体，正因为如此，我国历史上书法家的寿命比一般人更长：唐代的柳公权88岁，欧阳询85岁，虞世南89岁，明代文征明90岁，董其昌82岁，清代吴昌硕84岁（其中还有不少书法家死于非命，如唐代颜真卿等），现代书家苏菊仙、刘海粟、孙墨佛、萧劳均达100岁高龄，赵朴初、沙孟海、林散之、启功等都是高寿年龄。况且书法这种高雅的艺术必须与文房四宝相伴，与诗书画文相通，与天机妙理相合，书法的形式和内容，都决定了书法爱好者要“写修养、写气质、写格调、写境界”。

     “没有一个真正的艺术家掌握了艺术，而是艺术掌握了艺术家”（罗兰语），这句名言的含义是情感掌握了艺术家，而不是艺术家掌握了情感。托尔斯泰说“人们用语言相互传达自己的思想，用艺术互相传达自己的感情。”“感人心者，莫先乎情”，失去情感的艺术是苍白的艺术，没有感情的艺术家顶多是个匠人，他只能传形而不能传神。纵观一件件名垂青史的书法艺术品，哪一幅不饱含了书法家内心汹涌澎湃的情愫，人的内心奔腾不息，人的意气酣畅淋漓，然后才有作品的巧夺天工。历史上有名的“颠张醉素”，唐代的狂草大师张旭、怀素，以酒作情感的催化剂，张旭嗜酒如痴，每大醉，呼叫狂走乃下笔，怀素“醉来信手两三行，醒后却书书不得”；明代王铎、张瑞图书法一任情感流淌，随意涂抹，一意横撑。同是一个王羲之，《兰亭序》有着闲适悠然，《丧乱帖》则是郁闷和沉重，正如孙过庭所言“写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折。暨乎兰亭兴集，思逸神超；私门诫誓，情拘志惨。”艺术的崇高来源于庄严而伟大的思想和强烈而激动的情感。颜真卿于“巢倾卵覆”至悲至愤而作《祭侄稿》，东坡于“乌台诗案”一贬再贬而作《黄州寒食诗》，真情浇铸，空前绝后。一个人神采飞扬时，其书盛气凌人；一个人心有郁结时，其书艰涩凝滞；慷慨悲歌时，其书剑拔弩张；沉着安详时，其书静穆端庄；欢畅愉快时，其书和悦潇洒；神思豪爽时，其书飘逸超脱。情注笔端，点线相随，墨尽其用，仪态万方。真情激情诚然可贵，矫情柔情也别开生面，隐情显情扑朔迷离。总之，书法创作时，情感作用至关重要，鬼使神差之际，臻鬼斧神工之境。情感高潮来临，物我两忘，毛笔、宣纸、墨汁、线条不着边际而纷至沓来，以致“静听不闻雷霆之声，熟视不睹泰山之形”。元朝书论家陈绎曾在《翰林要诀》一文中说“喜怒哀乐，各有分数。喜即气和而字舒，怒则气粗而字险，哀即气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有重轻，则字之敛、舒、险、丽亦有深浅，变化无穷。”